当有中小学的孩子来馆里游学时，馆里的导览人员常会带他们来欣赏这幅画，并问：“你们从这些色块中看到了什么？”有人说看到了一只霸王龙，有人说看到了航天员，也有人说看到伸长鼻子的大象，看到了互相追逐的两只小狗……就在孩子们七嘴八舌提出自己的“看见”之后，导览人员会心一笑，说：“这不就是云朵带给我们的乐趣吗？不同的人看见同样的云，有着不一样的想象，也看见了不同的东西！”

据导览人员的解说，山姆·弗朗西斯在创作这幅画时，是将画布摊在地上，整个人站上去，直接在画布上来回走动创作的。山姆曾于二次世界大战时期担任飞行员，所以他对天空与云朵的观察经验与一般只能从地面仰视的人不同。坐在驾驶舱里的他，得以从另一种水平线的角度来看云。随着飞机的高度攀升，朵朵浮云或环绕在旁、或飘在脚下，随着日光的照耀折射出绚烂光辉——这些近距离的特别经验，成为日后艺术创作的灵感，使他更能掌握云朵形状的浮动与色彩层次的变换。

山姆·弗朗西斯“走进”他的作品，对创作的主题曾经有过近距离的第一手观察。从某种角度来说，他的作品虽然抽象、写意，但他也算是接“地气”（或是说接“天气”？）的创作者。他对“云”有更宏观的视野，晓得云的样子，知道它们在不同天候下会有的变化，感受过云层带来的湿气，看过光影流转对云层的影响。他的创意并不是凭空生出，乃是曾经“进入”，累积重重经验，内化为创作底蕴，因此能挥洒出行云流水般的作品。

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